miércoles, 31 de julio de 2013
miércoles, 10 de julio de 2013
Puesto 1.
Giovanni Bragolin.- Más conocido como Bruno Amadio es un pintor ya fallecido algunos años atrás, famoso por su obra "El niño llorón". A mi criterio esta es la obra que se merece el primer lugar debido a que si vemos el cuadro sin saber su historia nos parecerá una simple pintura de un niño lleno de lágrimas y pero es mucho más que eso. Se dice que era un niño de un orfanato que se incendio y su alma quedo atrapada en la pintura. En los 50's se dieron muchos casos de casas incendiadas donde todo se encontraba destrozado y quemado, cadáveres carbonizados y lo curioso de todo esto es que el cuadro permanecía colgado en la pared sin un solo rasguño.
La otra historia nos habla de que en realidad estos niños lloran por que están siendo devorados por demonios pisciformes, que en verdad son cuadros que nos hablan de ese mundo oculto, sólo visible a algunos iniciados como Howard Phillipe Lovecraft, y que Amadio supo plasmar ese horror de otro mundo, a punto de engullir a una "inocente" humanidad. Basados en estos hechos un grupo de investigadores de lo Paranormal han realizado un pofundo análisis del cuadro, y aquí están sus conclusiones...Sólo para aquellos fuertes de espíritu.
1. El cuadro, del que también se vendían reproducciones en óleo, traía mala suerte. Las familias que lo llevaban para decorar sus casas, se peleaban o vivían catástrofes.
2. De medianoche, el que quisiera, podía hacer pacto con el mismísimo diablo. Había que invertir el cuadro para lograrlo.
3. Si el cuadro se giraba en 90 grados, era posible ver a una figura monstruosa que aparecía devorando al pequeño. Esto demostraba supuestamente el carácter maléfico de la pintura.
4. La mejor forma de terminar con la maldición del cuadro, era quemándolo.
Puesto 2.
Zdzislaw Beksinski.- Para Beksinski, sus obras eran demasiado personales e inclasificables, de hecho no permitía que nadie las encasillara en ningún estilo concreto, y tampoco les ponía título. No era amante de las exposiciones, no esperaba que le gustase a nadie sus obras. Creo imágenes perturbadoras y muy detalladas intentando conseguir su objetivo: “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”. Su trabajo no coincidía con su personalidad, ya que Beksinski , a pesar de su timidez y modestia, era una persona muy agradable a la que encantaba conversar.
Obra titulada: "INQUIETANTE".
Zdzislaw Beksinski.- Para Beksinski, sus obras eran demasiado personales e inclasificables, de hecho no permitía que nadie las encasillara en ningún estilo concreto, y tampoco les ponía título. No era amante de las exposiciones, no esperaba que le gustase a nadie sus obras. Creo imágenes perturbadoras y muy detalladas intentando conseguir su objetivo: “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”. Su trabajo no coincidía con su personalidad, ya que Beksinski , a pesar de su timidez y modestia, era una persona muy agradable a la que encantaba conversar.
Obra titulada: "INQUIETANTE".
Puesto 3.
Francisco de Goya.- Esta obra se titula "SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS". No es sólo que Saturno se ve monstruoso, casi como un zombi, a la vez hambriento, asustado y estúpido. No es sólo el cuerpo del niño sin cabeza ni brazos, que nos hace pensar en el horror que debió haber sido para la criatura ser devorado por el monstruo. No es sólo la noción de que esa cosa grotesca y horrible era el dios que gobernaba el universo. Es darnos cuenta de que ésta es una representación del tiempo, el que nos está devorando a todos.
Francisco de Goya.- Esta obra se titula "SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS". No es sólo que Saturno se ve monstruoso, casi como un zombi, a la vez hambriento, asustado y estúpido. No es sólo el cuerpo del niño sin cabeza ni brazos, que nos hace pensar en el horror que debió haber sido para la criatura ser devorado por el monstruo. No es sólo la noción de que esa cosa grotesca y horrible era el dios que gobernaba el universo. Es darnos cuenta de que ésta es una representación del tiempo, el que nos está devorando a todos.
Puesto 4.
Michael Hussar.- Sus trabajos son muy clásicos y la inmensa mayoría de sus trabajos están pintados al óleo o acrílico sobre tela o madera. El propio Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”
Michael Hussar.- Sus trabajos son muy clásicos y la inmensa mayoría de sus trabajos están pintados al óleo o acrílico sobre tela o madera. El propio Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”
Puesto 8.
Peter Kurten.- Imaginación, ganas, talento. Kurten es un joven artista de recurso limitados, pero que dan un resultado impactante. Tan solo apuntar que la mayoría de estilismos y maquillajes están realizados por el propio Kurten, que también utiliza la luz natural en la mayoría de sus trabajos.
Peter Kurten.- Imaginación, ganas, talento. Kurten es un joven artista de recurso limitados, pero que dan un resultado impactante. Tan solo apuntar que la mayoría de estilismos y maquillajes están realizados por el propio Kurten, que también utiliza la luz natural en la mayoría de sus trabajos.
TOP 10: Arte y Artistas Macabros.
Puesto 10.- Dino Valls
Aficionado al dibujo desde pequeño, pero licenciado en Medicina. En lo conceptual, su pintura se centra en la psique humana, utilizando las técnicas figurativas sólo como un soporte formal en el que se proyecta un contenido inconsciente con una profunda carga psíquica, que se desarrolla en un proceso simbólico de intelectualización. Al no utilizar modelos reales, ni para las figuras ni para los escenarios, su pintura se aleja de los postulados del realismo, elaborándose mediante una idealización impregnada de un fuerte contenido inconsciente.
A continuación su obra titulada: "LIMBUS"
Puesto 10.- Dino Valls
Aficionado al dibujo desde pequeño, pero licenciado en Medicina. En lo conceptual, su pintura se centra en la psique humana, utilizando las técnicas figurativas sólo como un soporte formal en el que se proyecta un contenido inconsciente con una profunda carga psíquica, que se desarrolla en un proceso simbólico de intelectualización. Al no utilizar modelos reales, ni para las figuras ni para los escenarios, su pintura se aleja de los postulados del realismo, elaborándose mediante una idealización impregnada de un fuerte contenido inconsciente.
A continuación su obra titulada: "LIMBUS"
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